古琴是中国文化中的瑰宝，在中国文化中地位*崇高的乐器，古有士无故不撤琴瑟和左琴右书之说。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

虞山派

派　　名：虞山派、熟派

形成时期：明朝晚期

创 始 人：严澂（天池）（严澂──严澂（1547—1625年）字天池，又字道澈，江苏常熟人。他是宰相的儿子、明代著名琴家。在琴界他主要做了三件事：一、组织了虞山琴派；二、编印了《松弦馆琴谱》；三、批判了滥制琴歌的风气。）

虞山即江苏常熟，因为此派琴家多为常熟、太仓等地人，且以常熟为活动中心，故得名。

虞山琴派可以说是历史上影响*大的琴派。它产生于明朝晚期政治昏聩之时，很多士大夫知识分子不满社会现实，所以走向山水田园间，在心灵与自然、与艺术的契合中寻求寄托。

「琴川社」是虞山琴派的前身，社中琴家们经常召集琴事雅集，切磋琴艺，他们的核心人物是严天池。在演奏技法方面，严天池将浙派以来的「韵少声多」逐渐向「韵多声少」发展，使左手的指法更为细腻丰富，表现力增强。在琴学理论方面，严天池将儒、释、道等传统哲学境界与艺术境界熔为一炉，创立了虞山派的审美标准。后人将他的标准概括为「清、微、淡、远」四字──清静、微妙、怡淡、玄远，这就是中国文人音乐的审美情趣，要浓淡有致，雅韵天成。

明末清初的徐上瀛（青山）（徐上瀛──徐上瀛号石帆，明末清初琴家。他发展虞山派「清微淡远」的风格，成为虞山派代表人物之一，被誉为「今世之伯牙」。他根据宋朝崔尊度「清丽而静，和润而远」的原则，仿照司空图《二十四诗品》、着有古琴名著之一《溪山琴况》──是明末清初琴家徐上瀛于1641年所着。他根据宋朝崔尊度「清丽而静，和润而远」的原则，仿照司空图《二十四诗品》写成，是古琴名著之一。），继承并进一步完善了严天池的琴学理论，仿照唐朝的《二十四诗品》，写出了《溪山琴况》，提出了琴学的24项审美标准。该书在琴学史上享有重要地位。

虞山派的代表人物除严天池、徐上瀛外，还有陈爱桐、张渭川等。

其代表琴曲有：《静观吟》、《良宵引》、《潇湘水云》、《雉朝飞》等。

其重要琴谱和琴论有：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）、《溪山琴况》（徐上瀛）。

广陵派

派　　名：广陵派

形成时期：清代中期

创 始 人：徐常遇（徐常遇字二勋，号五山老人，清初顺治时人。他是广陵派的首创者，他认为「古琴曲传至今日，大都经人删改」，因此提出了「古曲设有不尽善处，可删不可增」的原则。）

扬州古称广陵，广陵派即以扬州为中心而产生的琴派，是清中期以后*为活跃的琴派。

扬州自古就是一个富庶繁华的地方，清朝康干盛世之际，这里经济发达，艺术繁荣。富商巨贾、文人雅事云集于此，新的艺术形式和艺术风格不断产生。

广陵派的独特风格在于处理结构自由跌宕，生动活泼，飘逸而富于生机。指法细腻灵活。与传统审美的中正和平相比，广陵派表现出一种潇洒而隽永的审美趣味。而且，广陵派有一种独特的唱弦法，可以有效地帮助学习者记忆指法，可惜已几近失传。

广陵派代表人物有：徐常遇和其子徐祜及徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、刘少椿、张子谦等。

代表琴曲：《樵歌》、《山居吟》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。

重要琴谱和琴论：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）、《操缦琐记》（张子谦）等。

蜀派　　

派　　名：蜀派、泛川派、川派、

形成时期：清代

创 始 人：张合修（孔山）──张孔山，祖籍浙江。清咸丰年间（1851—1861年）在青城山中皇观当道士，自号半髯道人。他在悟道时亦潜心研究古蜀琴艺术，是著名古琴大师，曾润色古琴曲《流水》，在古琴艺术界中享负盛名。

蜀派产生于四川，蜀派风格由来已久，汉代就出现了司马相如和卓文君因听琴而结连理的佳话。唐朝琴家赵耶利（公元563—639年）曹州济阳人(今山东曹县附近)，是隋唐著名琴师。曾分析过「蜀声」的特点，可见当时蜀地琴风已经相当突出。唐朝、宋朝的著名诗人如李白等都曾写下听蜀地琴家弹琴的诗篇，说明蜀地一直琴风兴盛，琴人荟萃。明朝崇祯皇帝的古琴老师，就是川派的杨姓琴师，在京师授琴，名重一时。

清朝末年，张孔山从师于浙派琴家冯彤云习琴，得其真传，后来入川，在青城山出家为道士（道号合修）。他把《流水》中加入了「七十二滚拂」手法，表现流水的动态和气势，大大加强了这支古曲的艺术表现力，现在人们演奏的《流水》，都以张氏完善后的曲谱为依据。后来张氏云游天下，其所至之处多有人从其学琴，所以就将张孔山这一支琴派称「泛川派」，即「泛」而称之。而原先蜀地固有的川派转称霸派。

可能是受了山势险峻、水势磅的自然风貌影响，蜀派古琴弹奏起来躁急奔放，气势宏伟夺人。在这样的山川气势下，名曲《流水》，成为蜀派的代表曲目。

代表琴曲：《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《佩兰》等。

重要琴着：《天闻阁琴谱》（张孔山）、《百瓶斋琴谱》（顾玉成）、《琴学备要》（顾梅羹）等。

泛川派代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、喻绍泽、沈草农、蔡德允、彭祉卿等。